第二百四十五章 首映（2 / 2）

音乐一开始就会让人想起夜路的颠沛流离，走过的坎坷、经历的不幸都在歌声中表现了出来，长长的间奏极具画面感。

《倩女幽魂》的歌词里，将东方古典的宿命主题，融入到略带阴气的旋律氛围里，让一部商业的鬼片也因为这样底蕴悠悠的歌曲而有了更深的内涵；而前世哥哥浑厚磁性的中音，也将这首作品中的那种历史积淀完全地呈现出来。而事实上这首作品最大的成功之处，就在于在言鬼的主题之外的别有一翻洞天，这首歌应该算是“中国风”模式的经典范例。

陈歌对于剽窃这首歌毫无心理压力，反而听着自己的歌声自得其乐，虽然知道以自己的水平离前世那位超级偶像还差很多，但是这一世的倩女幽魂，终究还是出自自己的手里。

随后便是陈歌进入小镇。

在众多的观众里其中有一个是跟陈歌见过几次面的热情影迷。这位影迷叫康薇，康薇是陈歌电影迷。

康薇现在就在影院里静静的欣赏着影片，欣赏着银幕上的陈歌。

当他欣赏着陈歌不停的穿梭着寻找聂小倩时，她欣赏着陈歌焦急的神色，再欣赏着陈歌的肢体动作和流露出深深忧虑，她想自己真的被感动了。

而电影院里的多数观众都已经感到鼻头奇酸无比，一种难以形容的哭泣冲动在他们的身体里酝酿着随时就要破体而出。可是他们都没有考虑这些只因为他们的心神完全被系在了银幕上。

陈歌看到这一段时忍不住在肚子里暗暗叫好。

这场戏拍得很困难，确实很困难，甚至比结尾那段戏的情绪酝酿更难。

幸运的是这场戏浪费了无数胶片和心血之后终于完美达到了效果。欣赏到这里很多观众便忍不住眼泪掉了下来，不是因为别的而是被剧情感动的。

就连牧海也是一样。

猛然间，牧海这才惊觉原来陈歌的导演能力远比他想象的要强了太多。只是这样一个镜头的处理方法便将所有观众的情绪调动到了顶点达到了第一个大****。

实际上陈歌当然不像牧海想象的那么犀利，这样的手法只不过是他借鉴前世的倩女幽魂来拍摄而已。

康薇只觉得自己的面容渐渐湿了，大银幕上这一段近乎静止的镜头非但没让他感到呆滞和无聊，反而还让她的情绪达到了顶点忍不住掉下泪水。

影院里寂静无声只有那曲《倩女幽魂》，悠悠情深的歌声在影院里飘荡着。这音乐便仿佛是一种浸透心灵的力量纵然听上去软绵绵却有无尽的浸透力将每个人的心都软化浸泡在那情深动人的音乐里。

一缕悲、一缕苦、一缕伤、一缕真……悠扬的歌声在此时恰如其分的响起把银幕上的画面衬托得如此之悲戚苦楚。每个人的脑海里都隐隐浮现了宁采臣和聂小倩相遇相知相恋的那一幕，。

天籁之音或许便只有这个词汇能够形容此时此刻这歌的力量了。影院里只剩下这一把微颤着的轻柔男声在幽怨的吟颂着一个凄美的爱情故事观众们甚至都动不想动弹一下，生怕破坏了这一刻带给他们的感动。

可时间没有凝固下来影片仍然在继续放映着，人们的感动亦仍然在持续着。直到结尾，陈歌久久看着聂小倩的坟。

足足长达两分钟的结尾戏里，银幕上一点声音都没有出来。银幕上只有陈歌的眼睛和面容。

这里与中间那场戏颇有异曲同工之处，陈歌在这里处理得自信比前世更好，这种沉默，这种面容上的微表情，更能够体现大悲痛和大期待。

这绝对是一个巨大的冒险，牧海当时还找过陈歌，认为这么处理并不好，因为这样的画面极是容易造成冷场，完全依赖演员的发挥。

但是陈歌还是一意孤行，最后做到了，而且做得非常好。

牧海对陈歌天马行空般的天才想法更加佩服。

起码牧海就敢发誓自己从来没有看到过采用这么极端处理方法结尾。

陈歌和王妃的手不知道什么时候紧紧握在了一起，双方都察觉到对方手心传来的心跳。

他们担心的是一样的事情，这场戏太过于冒险，万一不能被人接受，这部戏就毁了。

银幕上的戏仿佛在这瞬间成为了真实，在每个人的面前上演着那无声里的眼神交流。在那一刹那人们都解读到了那眼神里的每一种遗憾，一股激流自心底翻涌而起。

康薇已经忘了外界的一切在她的世界里只剩下眼前这一个近乎静止可是却给人极其丰富的心理冲击的画面，尤其是陈歌坚毅忧郁，似乎含着泪光却又在笑的面容，让人震撼。

影帝之名，从这个时候起再没有人敢怀疑陈歌。

《倩女幽魂》这歌再一次及时响了起来，如果方才只能说是衬托得非常之巧妙。那么用在这里每个人都只能以一个词来形容那便是天衣无缝。承接得是如此的巧如此之完美让每个人的情绪都继续延续着而不是戛然而止。

影片结束了，每个人都喘了一口大气深深呼吸了一口方才被遗忘的空气，并且他们都呆呆的望着银幕上那些字幕。

在影片字幕即将结束时，先是稀落的掌声响了起来，接下来越来越多的人站起来在灯火辉煌的影院里鼓掌。

陈歌站了起来，这才忽然意识到，自己居然和王妃的手牵在一起。

(未完待续。)